Aspiring to Pumpkin’s Love, the Love in My Heart

Yayoi Kusama
David Zwirner Gallery NYC
2023

Ces trois immenses sculptures de citrouilles ondulantes en bronze peint, chacune intitulée « Aspiring to Pumpkin’s Love, the Love in My Heart », introduisent une nouvelle forme qui transfigure les formes organiques des citrouilles que Kusama a réimaginées au cours de plusieurs décennies.

Ces structures semblables à des murs placent les spectateurs dans un espace qui les enveloppe de ses pois iconiques et caractéristiques à l’artiste.

Design et fabrication

Numérisation de la maquette d’artiste

À partir de maquettes fournie par le studio d’artiste, nous avons effectué un scan en utilisant Polycam et avons pu obtenir une version numérisée de la géométrie de chaque sculpture afin de les augmenter proportionnellement de 10cm en hauter à +/- 3m. Ces derniers scans ont après été remodélisés dans Rhino (en SubD) afin de servir comme géométries maîtres pour les moules de sable, projeter notre motif de pois et tout développement technique par la suite.

Pour obtenir une version plate du motif de points, nous avons utilisé la photorammétrie. Étant donné que l’image résultante du scan est pixélisée et imprécise, nous avons ciblé la surface de chaque point noir,pour obtenir l’aire.

À l’aide de Grasshopper, nous avons numéroté chaque “colonne” pour plus tard créer un système organisée pour l’application des points.

Moulage au sable en bronze

Dû à leur texture lisse et leur taille imposante, les pièces de chaque sculpture on été coulées en bronze en utilisant le processus de moulage au sable plutôt qu’à la cire perdue qui est plutôit priorisé lors de projets qui requiert une haute définition de texture detaillée.

Le coeur de chaque moule est composé de mousse condensée PHDE qui a été machiné à la CNC 5 axe. Malgré que les moules de sable sont détruits après chaque production, les coeurs en PHDE couverts de polymère durable sont réutilisés pour produire chaque édition.

Fabrication

Deux des trois sculptures sont segmentés en plusieurs morceaux dû à leur taille et les restrictions de transport. Ces jonctions d’assemblage ont été un point critique lors de la fabrication puisque le joint de nature non-linéaire. J’étais en charge du développement technique et design de ces derniers ainsi que les points d’ancrage camouflés par ce qu’on appelait les “capuchons”.

Ces derniers sont amovibles et se posent sur un diaphragme en acier inoxydable interne, soudé aux parois des pièces en bronze.

Les segments de chaque sculpture s’emboîtent l’un dans l’autre grâce à un diaphragme interne possédant deux pièces identiques machinées en acier inoxydable. Ces dernières ont une forme conique, aidant ainsi à garder un emplacement précis.

Motif de points

Le coeur du projet reposait, sans surprise, sur le motif iconique de l’artiste, reconnaissable à l’échelle internationale. C’est pour cette raison que créer un système fiable d’application de motif était crucial pour le succès de ce projet.

Mon implication principal sur ce projet était de développer une méthodologie pour de traduire le motif de points projeté sur notre polysurface Rhino en pochoirs de vinyl pour la peinture.

Nous avons fait appel à mes anciens collègues spécialisés en programmation créative (Caroline Record et Nico Zevallos) pour dérouler nos “colonnes” de points en surface plate.

Pour identifier et localiser chaque colonne, j’ai créer un gabarit suivant le contour du bas des sculptures étant donnée qu’elles n’avaient aucune autre référence fiable dû à leur géométrie irrégulière.

Ces gabarits ont aussi servi pour les QRCode pour la réalité augmentée. Comme outil de visualisation et de vérification, nous avons utilisé le Hololens 2 accompagné du plug-in Fologram compatible avec Rhino. Celui-ci aidait surtout lors des premières éditions de ces sculptures lorsque nous développions encore une technique fiable pour l’application des pochoirs en vinyle.

Crédits
UAP Company
Chargé de projet: Cheyenne Cole
Scan et numérisation: Jesse Mills et Nathan Lainaken
Programmation Grasshopper et supervision de design tehcnique: James Mulvaney
Design et développement technique: Rebecca Murdock
Programmation: Niko Zevallos et Caroline Record